Уявіть, ви коли-небудь замислювалися, як створюються мультфільми?

Fantastic Imago і його команда ознайомлять вас з етапами створення мультфільмів, які включають в себе створення від ідеї до мультфільму, і який, можливо, буде наступним Голлівудським шедевром короткометражного фільму.

Якщо вам цікаво дізнатися про сам процес створення мультфільмів, то радимо прочитати цю статтю до кінця і відкрити для себе завісу з виробничого циклу створення мультфільмів за помахом чарівної палички.

Сам процес створення мультфільму поділяють на три частини, так сказати три різні магічні складові, через які ви повинні пройти, щоб з лялечки перетворитися на метелика: пре-продакшн (pre-production), продакшн (production), пост-продакшн (post-production).

Розглянемо перший стан магії пре-продакшену

Перша стадія — це перед-продакшн, і він починається з начерків, намальованих у послідовності розвитку історії. Говорячи на нашій мові – це сценарій, без якого нічого не може створитися. Коли сценарій готовий, ми переходимо до сторібордингу, розміщення декорацій, персонажів і аніматики.

Що таке сторібординг і як цей етап впливає на створення мультфільмів?

Сторіборд (storyboard) допомагає фіналізувати розробку історії в мультфільмі і є невід’ємною частиною анімаційного процесу. Сторіборд зроблений з намальованих від руки малюнків у вигляді коміксу, що дозволяє візуалізувати анімацію і допомагає відшліфувати ідею. Він описує сцени детально, використовуються записи як над картинками, так і під ними для опису дії, наприклад, руху камери.

Але сторіборд потрібен не тільки для зорового розуміння історії, але також його використовують як план, який під час продакшену можна подивитися і пригадати, що відбувається далі, який наступний кадр.

Розміщення декорацій

Коли сторіборд буде затверджений, його відправляють у відділ по розміщенню та створенню декорацій, персонажів та оточення. Тепер режисер працює разом з дизайнерами для розробки локацій і костюмів для персонажів. А коли цей етап завершений, то переходять до створення різних поз для персонажів покадрово.

Модельні листи

Модельні листи — це група малюнків, які показують різноманітні міміки на обличчі персонажа, що може зробити наш герой і які пози він може виконати в кадрі. Ці модельні листи спеціально створюються для того, щоб потім головних персонажів могли скопіювати інші аніматори під час інших кадрів, тобто що б персонаж залишався в кожному кадрі «самим собою».

Коли розробка персонажів вже закінчена, то всі напрацювання відправляються моделярам, які створять комп’ютерні образи персонажів у тривимірному просторі. А якщо розглядати двовимірний мультик, то вже дизайнери і художники створять остаточні кольорові малюнки персонажів для затвердження на продакшен.

Переходимо до аніматиці

Щоб зрозуміти рух і відчуття часу, (Що таке почуття часу? Персонаж повинен рухатися без запізнень і вчасно, він повинен переміщатися в своєму відчутті часу і відігравати унікальну роль за сценарієм) для персонажів використовують попередні заанімовані блоки і напрацьовані прості моделі персонажів. Це називається аніматіка.

Також аніматіка використовується для попереднього перегляду складних візуальних ефектів в сценах. Відділ, який займається візуалізацією сторіборда, називається превізулізаційним, коротко — аніматиком.

Продакшн

Ура, ми закінчили сторіборд і він затверджений. Тепер переходимо до стадії виробництва. Підготовча робота завершена і ми переходимо до моделювання, розміщення 3D об’єктів в сцені, накладення текстур, освітлення самої анімації.

Що таке розміщення 3D об’єктів в сцені?

У таких випадках використовуються прості «болванки» персонажів, які не сильно навантажують комп’ютер полігонами (це те, з чого складається кожний об’єкт і буває так, що фінальний персонаж складається з декілька мільйонів таких шматочків, а це дуже багато навіть для сучасних потужних комп’ютерів і тому беруть спрощені моделі в кілька сотень полігонів), а потім замість них розміщують високополігональні об’єкти.

Під час цієї стадії режисер виправляє рухи камери, глибину різкості, розміщення об’єктів і одяг персонажів. Коли ця стадія буде закінчена, ці матеріали віддають модельєрам, які вибудовують більш детальні об’єкти в сцені.

Що таке моделінг (modelling)?

На стадії моделінгу комп’ютерних художників поділяють на два відділи: один займається створенням органічних об’єктів (персонажі, дерева, тварини), а другий створенням заднього фону (архітектура, автомобілі, різна техніка, тощо).

Працюючи разом з Арт-Директорами, Супервайзерами з візуальних ефектів і Супервайзерами по анімації модельєри перетворюють 2D (двовимірні) малюнки у високодеталізовані 3D (тривимірні) моделі.

Що таке риджинг (rigging)?

На цій стадії додаються анімаційні інструменти для аніматорів, аби під час анімації вони спокійно могли з ними взаємодіяти, як звичайні лялькарі зі своїми маріонетками.

Коли моделі затверджені, то вони переходять до стадії риджинга (створення скелета для аніматора, що б він міг просто управляти персонажем) і малювання текстур, а модель, що пройшла всі ці стадії переходить до анімації і фінальної візуалізації. Деякі моделі повертаються назад до моделярів, щоб виправити помилки, які явно видно при освітленні і анімації.

Що таке текстурування (texturing)?

Це створення текстур для моделей і персонажів (тобто виготовлення шкіри для персонажів і тканини), також вони займаються створенням шейдарів (shader – це фізична модель поведінки того чи іншого матеріалу), яким дають реалістичні світлові відблиски і переходи.

Що таке освітлення?

Люди, які займаються освітленням і створюють правильний настрій завдяки світловим інструментам, і повинні з’єднати всі об’єкти в сцені в гарну картину, а закінчивши відправляють фінальну версію на перевірку режисерові та супервайзерам.

Перехід до самої анімації

У нашому сучасному столітті з супер потужними комп’ютерами в 3D анімації використовуються ті ж самі принципи, що і при 2D анімації, тобто як в Діснеї і в інших мультфільмах. Навіть якщо ми використовуємо цифрові костюми, які перетворюють людські рухи в інформацію (записують координати руху рук, ніг і т. д.) і потім переносимо їх на персонажів, нам усе рівно доведеться чистити ці дії від різних стрибків (помилки системи захоплення рухів), і тим більш, ще додати додаткову детальну анімацію на руки, очі і вираз обличчя.

Окремі фахівці створюють візуальні ефекти, які потім просто накладаються поверх фінальної картинки.

Пост-продакшен

Пост-продакшен – це остання стадія в створенні мультфільму, і в цю частину роботи входять: монтаж відео, редагування відео матеріалу (корекція кольору, додавання глибини різкості і т. п.), поєднання візуальних ефектів і персонажів, робота з акторами для озвучення персонажів.

В основному третя стадія складається з процедури підгонки, монтажу відео і звуку.

Що таке компоузинг (composing)?

У коумпозингу з’єднуються всі 3D об’єкти, які були виготовлені на попередніх етапах для створення фінальної картинки, як на екрані кінотеатру.

Звук

На цій стадії накладається голос персонажів і звуки навколишнього середовища, тобто мультфільм оживає зовні і починає звучати.

Відеомонтаж

Це створення цілісного фільму з незліченної кількості кадрів, які були підготовлені іншими відділами, також у цей момент додаються титри і маленькі візуальні ефекти для доопрацювання картинок.

Ми це зробили!

Тепер ми отримали фінальну картину, залишилося просто подивитися цей мультик разом з друзями та родиною.
Сам процес створення мультфільмів є злагодженою роботою багатьох відділів, як справжня команда Формули один, і вона точна і швидка.

Ми розкрили вам багато корисних кейсів і секретів, які допоможуть вам у створенні ефективних рекламних мультиків для вашого бізнесу вже СЬОГОДНІ.

У цій статті ми показали вам рішення, яке є на ринку, і прямо сьогодні ви можете замовити рекламний мультфільм для свого бізнесу, який однозначно пришвидшить та збільшить ваші продажі.

Рекламні мультфільми від Fantastic Imago